很快连观众席上的群演也坐满了前几排，至少在摄像机的镜头里拍进去的那部分座无虚席。钟衍文将头转回正面，面对演奏区，进入了拍摄状态。
“这段可以拍照吗？”杜景问导演。
“拍，可以拍，”导演想了想，一拍大腿道，“要么你录一段短视频？”
杜景当然点头同意，于是他又不小心变成了剧组宣传的一部分。短视频不光够直观，还可以让观众知道，在现场演员们的确是真刀实枪地在演奏的，并非单纯地架着胳膊瞎动。
导演招呼他们先来一遍，不正式拍摄，这次场景里人实在是太多了，他已经做好拉锯战拍上一整天，甚至明天接着拍的准备。
演员们的演奏当然都是业余的水平，音乐学院找来的群演也因为没有练习配合过，偶有错误，但整体的效果还是很美好的。
杜景远远地看向钟衍文，后者此时面无表情，眼睛黑亮，全神贯注地注视着场内。他其实算是最辛苦的一个，因为乐团的人都坐在一起，远景时看不清楚细节，近景又是扫拍过去，除了金诗寒和几个配角会有长一些的镜头外，其他人都不会有特写。可钟衍文从头到尾都是一个人站在前面，一举一动都尤其显眼，理所当然地，出了错也会同样明显。
剧组专门请来的音乐方面的教授也在旁边看着，这次练习后会再去指导演员刚才出的小差错。
钟衍文将手抬在半空中，指尖的指挥棒流畅而又精确地滑动着，脸上也随着乐曲的进行露出了一种类似沉迷，但却更富有情绪的神情，仿佛在无声地与演奏乐曲的成员们沟通——虽然这些演员们光是记谱就已经分身乏力，并没有太多的回应，但钟衍文并不在意。
“很棒……”杜景小声地赞叹道。
导演也不知道他是在夸钟衍文还是整个剧组，反正客气地点头道谢，权当他在说这场戏。
练习只进行了一次，导演担心多来两次反而会让演员们疲倦，所以从第二次开始就是认真的拍摄了。
杜景默默地拿出手机，看完刚才的练习后他大概已经心中有数，要在短短的几十秒里拍哪一段了。终于到了这一幕，这场戏结束后这部电影最困难的一部分就结束了，之后只要完成一些零碎的外景，《交响诗》就可以杀青，所以导演此刻也有些激动。
杜景在第一个小高潮时按下了摄影键，被全场略显紧张的氛围影响着，他也不安起来。仿佛自己也是片场人员的一员，打从心底地期望这部场戏可以完美入镜。
漫长的几分钟过去后，导演喊了一声“卡”，顿时场内的演员们前前后后地停了下来，齐齐地看向导演。
钟衍文也呼出一口气，稍微停顿了一下，才从刚才全神贯注的情绪中抽离出来，转头望向这边。
导演和旁边的音乐教授低声对着镜头讨论了一会儿，向众人表示刚才那一遍十分出色，但是还有不少小问题，希望可以再来一遍。
于是接下来大家纷纷询问并记忆着刚才出错的地方，众人的神情都很纠结，看得出让他们进行这样专业曲目的演出着实是为难了一些。
钟衍文还站在舞台上，似乎没有挪步的意思。